Владимир Шинкарев впервые выставляется в музее современного искусства Эрарта.
Владимир Шинкарев — автор бренда «Митьки», в 2008-м году покинувший это движение. Его работы хранятся в фондах ведущих музеев России и мира — от Эрмитажа до лондонского Музея Виктории и Альберта. Сейчас его картины можно увидеть на выставке в Эрарте.
Выставка Шинкарева называется «Мрачные картины». Мрачными художник называет городские пейзажи — петербургские, а теперь и не только. На открывшейся в Эрарте выставке есть пейзажи Рима, Старой Руссы, пригородной Тарховки. Шинкарев пишет их не один десяток лет в негромкой, «потаенной» манере, в полутонах, практически безлюдными или с несколькими одинокими фигурами. Размеры картин небольшие — все примерно 60 на 80 сантиметров. Выставки «мрачных картин» проходят у Шинкарева периодически с 1998 года. Но созданные в разные годы пейзажи не утрачивают притягательности, ощущения петербургской «умышленности». Они втягивают зрителя в свой мир, позволяя отрешиться от суетного, давая возможность передышки. Наследуя ленинградской пейзажной школе, художникам «Арефьевского круга», Шинкарев вневременен и современен.
— Владимир Николаевич, как бы вы могли сформулировать свое чувство Петербурга?
— Я поэтому и занимаюсь живописью, потому что словами намного хуже у меня получается выразить чувство Петербурга. Да, были гении, например, Александр Блок — пожалуй, единственный, который адекватно мог передать это мироощущение петербуржца: немного больное, даже драматичное, философское, духовное и в хорошем, и в плохом смысле слова, с демоническими испарениями, которые еще Достоевский замечал.
-
Владимир Шинкарев. В детский сад. 2006.
-
Владимир Шинкарев. Фонтанка. 2017.
-
Владимир Шинкарев. Старая деревня. 2020.
-
Владимир Шинкарев. Малая Монетная. 2014.
-
Владимир Шинкарев. Смоленка. 2007.
-
Владимир Шинкарев. 3-я линия. 2019.
-
Владимир Шинкарев. Старая деревня. 2011.
— Ваше ощущение города с годами менялось?
— Человеку кажется, что он всегда так чувствовал, но в юности, конечно, более лучезарное восприятие — ведь энергия прет, драйв, а потом наступает другое мироощущение… Да ведь человеку еще кажется, что все виденное им в юности было настоящим, естественным, а потом уж не то — в старости становишься консерватором. Такой старик, как я, вспоминает город 1960−1970-х, стремится к тому городу, который утрачен.
Моя живопись — это своего рода личное сопротивление утратам, а также ненужной яркости, несвойственной городу. Хотя лет 15 назад с яркой кричащей рекламой было, наверное, похуже в Петербурге.
— Вы пишете по памяти, по фото и с натуры?
— На этой выставке как раз есть несколько работ с натуры. Например, Тарховка, вид из окна мастерской. Я же теперь не городской житель, а деревенский, в центре бываю очень редко, хотя Тарховка тоже в черте Петербурга.
Владимир Шинкарев. Тарховка. 2020.
— Вы легко расстаетесь со своими картинами?
— Каждый художник — коллекционер самого себя, втайне он считает свои картины лучше, чем у других. Я, кстати, и чужие картины коллекционирую с тем же рвением, как и охраняю свои (улыбается). Но что же делать — надо продавать картины, не только чтобы семью кормить, но и для того, чтобы они расходились по миру. Каждый художник, каждый человек, как бы замкнут он ни был, все же склонен к какой-то экспансии, к какому-то влиянию на других людей.
— Чьи работы вы собираете?
— Конечно, «Арефьевский круг» — у меня и Арефьев есть, и Владимир Шагин, и штук 14 работ Рихарда Васми; художников «Школы Сидлина», товарищей своих «Митьков», последней «митьковской звезды» Иры Васильевой, есть и работы вполне молодых нынешних художников, например — Маши Ивановой.
— Вы впервые выставляетесь в Эрарте. Сюда много молодежи ходит. Что легендарный художник хотел бы им сказать?
— Из них мало кто вообще знает этого легендарного художника (улыбается), у них другие интересы, но есть и те молодые, кому близко пластическое искусство. Но выставиться здесь хорошо, потому что когда десятки лет видишь на своих выставках одни и те же лица, то хочется этот контингент разбавить, а еще постоять рядом и посмотреть на этих зрителей, на то, как они смотрят на твои картины, словно сам видишь их другими глазами.
— Чего вы в жизни боитесь и о чем мечтаете?
— Сейчас точно скажу, но вряд ли вы это оставите. Хотелось бы «кончины христианской, мирной, непостыдной» — вот о чем мечтаю и боюсь не успеть ни покаяться толком, ни полностью воцерковиться. Я последние четыре года тяжело болен, далеко не каждое воскресенье могу быть в храме. Но я сейчас даже больше пишу картины, чем лет пять назад, от этого легче. Я многое стараюсь понять напоследок.
— Но не только же «мрачные»?
— Разные картины пишу, у меня даже больше веселых. Вот на этой выставке есть совершенно митьковская — «Братки с этюдов идут». И мир мне кажется более красивым, чем раньше, как отблеск Бога, особенно в лесу где-нибудь, на рассвете.
Владимир Шинкарев. Братки с этюдов идут. 2015.
Владимир Шинкарев — петербургский художник и писатель. Родился в Ленинграде в 1954 году. В 1980-е был одним из создателей группы «Митьки». Описал принципы существования и мировоззрения группы в одноименной книге.
В конце 1970-х написал роман «Максим и Фёдор», ставший популярным в самиздате.
В 2008 году работа Шинкарева «Площадь Ленина I», созданная в 1999-м, на аукционе была оценена в 64 750 долларов. Художник вошел в «Топ-12 современных русских художников», в котором учитывались аукционные результаты.
Борис Гребенщиков поет о «шинкаревском пейзаже» в песне «Ветка» (альбом «Соль», 2014 год).
Даты проведения выставки Владимира Шинкарева «Мрачные картины»: 18 ноября 2021 — 20 февраля 2022
6+
